EN NL
MENU

TENTOONSTELLING

08.02.2023—08.04.2023

Beyond a Certain Point There is No Return
NATHALIE BALL
ELMGREEN & DRAGSET
SOPHIE CALLE
JULIAN CHARRIERE
DORA GARCIA
NIKLAS GOLDBACH
NADIA GUERROUI
DAVID HORVITZ
EVA KOŤÁTKOVÁ
PERE LlOBERA
JILL MAGID
MOUNTAINCUTTERS
GARETH MOORE
OTOBONG NKANGA
AMALIA PICA
WILFREDO PRIETO
ROSE SALANE
VITTORIO SANTORO
MARTINE STIG
samengesteld door KATIA KRUPENNIKOVA

De tentoonstelling Beyond a Certain Point There is No Return markeert de derde editie van een jaarlijkse samenwerking tussen A Tale of A Tub en Tlön Projects en presenteert een verscheidenheid aan kunstwerken geselecteerd uit de denkbeeldige collectie van Tlön Projects. Deze collectie wordt gevormd door de samenkomst van kunstwerken uit verschillende internationale particuliere kunstcollecties. Hiermee wil Tlön Projects kunstwerken die anders grotendeels aan de openbaarheid zijn onttrokken, toegankelijk maken voor het publiek.

Met als titel een aforisme van Franz Kafka: “Voorbij een bepaald punt kun je niet meer terug. Probeer dit punt te bereiken.” — brengt de tentoonstelling kunstwerken van kunstenaars uit verschillende regio's en generaties met elkaar in gesprek. Hoewel de tentoonstelling Kafka's citaat als titel heeft, wordt het erfgoed van de schrijver slechts zijdelings aangesneden. In plaats daarvan draait de tentoonstelling om de noodzaak het “point of no return” dat de wereld de laatste jaren heeft overweldigd, van pandemieën en oorlogen tot klimaatverandering, aan te grijpen en zichtbaar te maken. Maar deze uitdrukking heeft veel meer suggestieve betekenissen en associaties. In de luchtvaartnavigatie betekent het dat een vliegtuig onvoldoende brandstof heeft om terug te keren naar het vertrekpunt. Het “point of no return” staat voor een kritiek moment, voor een onherroepelijke verschuiving, voor de onmogelijkheid van terugkeer. Tegelijkertijd is dit punt moeilijk te vatten en lijkt het precieze definiëring te ontwijken. Wanneer ontstaat dit punt precies, en hoe kan het herkend worden? Of worden we ons pas achteraf, in de nasleep ervan, bewust van dit keerpunt?

Beyond a Certain Point There Is No Return draait om een crisis van bewustzijn, en een crisis van actie. De kunstwerken in de tentoonstelling zijn samengebracht om ruimtes en momenten te verkennen die zinspelen op een ongrijpbaar en moeilijk te vatten concept, dat zich eerder door zijn afwezigheid dan door zijn aanwezigheid manifesteert. De werken signaleren situaties waarin politieke, sociale of persoonlijke rampen een onomkeerbaar punt hebben bereikt, of waarin veranderingen, al dan niet erkend, niet langer kunnen worden ontweken. De bezoeker wordt uitgenodigd om te bewegen en om zich bezig te houden met herinneringen, lichaamstaal en uitdrukkingen die betrekking hebben op ruimte, architectuur, het lichaam en het onbewuste aan de hand van subtiele aanwijzingen, overblijfselen en kwantumverstrengelingen.

De werken in Beyond a Certain Point There Is No Return zijn afkomstig uit de volgende collecties: Kervahut—Laurent Fiévet Collectie, Frankrijk; Frédéric de Goldschmidt Collectie, België; Edgard F. Grima Collectie, Frankrijk; G + W Collectie, Nederland; Kerenidis Pepe Collectie, Frankrijk; plancius art collectie, Nederland; Servais Family Collectie, België; samen met andere collecties die anoniem wensen te blijven.

KATIA KRUPENNIKOVA is een curator en educator gevestigd in Amsterdam. Sinds 2018 werkt ze als docent Curatorial Studies aan de HKU Master of Fine Arts opleiding in Utrecht. In 2019/20 was ze Fellow bij BAK, basis voor actuele kunst in Utrecht. Hier startte ze haar doorlopende onderzoeksproject States of Anxiety, Minds for Care, waarmee ze de politieke dimensie van angst analyseert. Krupennikova was curator voor de 11e editie van het Survival Kit Festival in Riga, Letland, Being Safe Is Scary, 2020.
In 2019 was ze lid van de kerngroep van de Bergen Assembly, Actually, The Dead Are Not Dead, Bergen, Noorwegen. In 2015 won ze de Akbank Sanat International Curator Competition. De tentoonstelling Post-Peace, die in Istanbul zou plaatsvinden, werd door de gastinstelling gecensureerd. Uiteindelijk werd deze tentoonstelling in 2017 in meer uitgebreide vorm geopend in de Württembergischer Kunstverein in Stuttgart, Duitsland, en later datzelfde jaar in Nest, Den Haag, Nederland.
Recente projecten omvatten onder andere de solo tentoonstelling Dialogues with People van de Engelse kunstenaar Imogen Stidworthy, gecureerd met Hans D. Christ en Iris Dressler, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Duitsland, 2018-2019; en It Won’t Be Long Now, Comrades!, gecureerd met Inga Lāce, Framer Framed, Amsterdam, 2017.

Image: Eva Koťátková, 30 Minutes Under the Bed, 2009.


OPENING

09.08.23, 18.00-21.00
Exhibition opening
Beyond a Certain Point There is No Return


PERFORMANCE

09.02.2023, 16.00-20.00
Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years
by DORA GARCÍA


PERFORMANCE

11.02.2023, 14.00-18.00
Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years
by DORA GARCÍA


Beyond a Certain Point There is No Return is ondersteund door de Gemeente Rotterdam en het Mondriaan Fonds en komt tot stand in nauwe samenwerking met Tlön Projects

Dora García, Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years, 2017, Photo: LNDWstudio

Photo: LNDWstudio

Eva Koťátková, Untitled, from the series Controlled Memory Loss, 2010, Photo: LNDWstudio

Nadia Guerroui, Friction, 2021, Photo: LNDWstudio

Pere Llobera, Casper Westrick, 2007, Photo: LNDWstudio

Vittorio Santoro, Expire (Josef K’s Relation Diagram to 17 of the Characters in F. Kafka’s 'The Trial’), 2019, Photo: LNDWstudio

Pere Llobera, Casper Westrick, 2007, Photo: LNDWstudio

Amalia Pica, Catachresis # 14 (eye of the needle, neck of the bottle, eye of the potato), 2011, Photo: LNDWstudio

Wilfredo Pietro, Paseo (Walk), 2000, Photo: LNDWstudio

Gareth Moore, Reminder (Vancouver), 2013, Photo: LNDWstudio

mountaincutters, Incomplete Object (Anatomy of an Absent Body), 2017, Photo: LNDWstudio

Octobong Nkanga, Social Consequences I: Segregation, Encroaching Barricade, Entangled, Endangered Species, Rationed Measures, Intertwined, 2009-2010 and Nathalie Ball, When I go Missing, Sundial, 2019, Photo: LNDWstudio

Martine Stig, Cauchy Horizons, 2012, Photo: LNDWstudio

Jill Magid,The Kosinksi Quotes – My Sensitivity, 2008 en Julian Charrière, Metamorphism XXI, 2016, Photo: LNDWstudio

Niklas goldbach, Habitat C3B, 2008, Photo: LNDWstudio

Sophie Calle, L'Hôtel, Chambre 47, 1986, Photo: LNDWstudio

Julian Charrière, Metamorphism XXI, 2016 en Rose Salane, Person 16-20, Person 31-35, Person 51-55, 2019, Photo: LNDWstudio

Elmgree & Dragset, Broken Clock / Powerless Structures,
Fig 245, 2002, Photo: LNDWstudio